Alternate Reality Game - Batman: The Dark Knight

Depois de me recuperar da ressaca de mais um Carnaval, cá estamos de volta ao batente-teclado-internet. E retorno com um flashback-remember com um dos maiores filmes de todos os tempos: Batman - The Dark Knight.

Não vou discutir o filme (eu achei demais) mas sim a campanha de divulgação e a ARG (Alternate Reality Game) que foi feito nesse filme. ARG é, basicamente, uma realidade aumentada ou expandida visando a divulgação de qualquer produto publicitário. Um exemplo bem claro de ARG bem produzido é o seriado LOST, que possui mil sites, games, etc. contendo informações ou apenas interatividade para os telespectadores ou curiosos.

No caso de Dark Knight, o site AlternateRealityBranding reuniu todo material online que o filme produziu. E não foi pouca coisa. Foram mais de 10 milhões de pessoas que interagiram, de alguma forma, com o que a ARG do filme produziu. Teve de tudo: desde passeata de Coringas e a favor de Dent até sites jornalísticos supostamente "invadidos" pela gangue do Coringa.

Foi incrível a criatividade dos marketeiros do filme para conseguirem mobilizar tanta gente e produzir essa ARG tão bem feita. Dizem por aí que Dark Knight é um forte candidato a ganhar o Grand Prix de Cannes, já que em filme só ganhou algumas estatuetas...Logo abaixo, veja o vídeo falando sobre tudo (em inglês) que o filme produziu em sua ARG.

Signs de Patrick Hughes

O americano Syd Field já havia escrito sobre o paradigma de um roteiro em seus livros. Basicamente um roteiro seria dividido em três atos e dois plot points ou pontos de virada. Em alguns de seus livros Field aprimora seu paradigma e acrescenta os novos elementos pinça 1, pinça 2 e ponto central que não são interessantes agora para a visualização do curta Signs do diretor australiano Patrick Hughes (vejam aqui o site do cara). Se atentem ao primeiro paradigma de Field e vejam como o curta de Hughes se encaixa no esquema básico.



"Segundo os manuais de roteiros americanos, o primeiro ato envolve o espectador com os personagens e com a história. O segundo ato o mantém envolvido e aumenta o comprometimento emocional. O terceiro ato amarra a trama e leva o envolvimento do espectador a um final satisfatório. Em outras palavras isso significa que uma história tem um começo, meio e fim. Syd Field e seus seguidores acrescentam que na passagem de um ato para o outro deve haver um ponto de virada, também conhecido como reviravolta dramática, que em inglês chama-se plot point." retirado do site cinema net

La Blogotheque

Enquanto o Parker não posta algo sobre o Oscar e Kai e Ishida vasculham as próximas novidades cibernéticas por aí, venho lhes apresentar a um site francês para todos que curtem música em geral misturada com audiovisual e gente com muita criatividade e competência.

"La Blogotheque" é acima de tudo um portal sobre música. Dentro dele encontramos reportagens sobre artistas tanto locais quanto internacionais, revisões de álbuns (algumas muito boas), notícias sobre shows, homenagens à artistas, sejam essas póstumas ou não, além de um Player onde você pode ouvir algumas músicas até então desconhecidas, entre muitos outros. E entre esses muitos outros está uma categoria que dá origem à esse post, uma categoria que merece um comentário à parte. São os chamados "Les Concerts à Emporter", ou em uma tradução livre, "Concertos para Viagem".

Não sei dizer ao certo se o formato é originalmente pensado pela Blogotheque (há grandes rumores de que tenha sido só mais um lugar a concebê-los), mas isso não é o principal aqui, o importante é que eles o fazem com uma maestria e leveza que nos cativa muito facilmente. Para se ter uma idéia das proezas do site: Vandaveer, uma banda americana é gravada no melhor estilo videoclipe pelas ruas de Paris e conforme vão tocando, encontram um portão aberto e vão entrando em um quintal onde se realiza uma festa de casamento e lá a pequena andança musical se torna uma grande festa com dança dos convidados e interação entre os mesmos e os músicos.

Outro exemplo que poderia ser citado aqui é a gravação de todo o CD da banda intitulada Beirut pelas ruas de Paris, onde entram em bares, prédios abandonados e vão usando todo os elementos do ambiente ao redor como possíveis instrumentos musicais, ou até mesmo o próprio Arcad Fire dentro de um elevador de uma empresa, que sobe e desce pegando os funcionários normalmente, enquanto eles tocam seu repertório habitual.

Para aqueles que não tem muita facilidade com o francês, uma alternativa muito legal: um site brasileiro, o Música de Bolso, realiza tais façanhas pelas ruas do Brasil com Arnaldo Antunes cantando em um ônibus em movimento ou até mesmo Fernanda Takai cantando enquanto cozinha em sua casa. É uma experiência legal, um ambiente diferente de um show. Vale a pena conferir. Os links seguem logo abaixo

Os sites:
Blogotheque
Música de Bolso

Half Life - o filme - Orçamento: 500 dólares.

Sim, é isso mesmo. Esse curta foi feito por dois irmãos e teve o orçamento de 500 dólares. O vídeo foi postado nessa semana no Youtube e já é um sucesso pela internet. Além de fazer uma propaganda básica para o Half Life, os irmãos agora esperam ser contratados por alguma produtora para criarem e dirigirem comerciais. No perfil deles (clique aqui) tem dois comerciais que eles fizeram para a Coca-cola e a Apple.

Comentário pessoal: Muito bom, tanto os dois comerciais quanto esse curta! Até parece coisa de Hollywood. Quem fez os efeitos especiais, merece um prêmio.

Docstoc.com - o Youtube dos textos

Tem o mesmo propósito do Youtube, só que com textos. O Docstoc, diferentemente do Google Books, possui uma variedade maior de manuais e artigos do que livros propriamente ditos. E tem bastante coisa interessante no site, em diferentes formatos (pdf, doc, etc)

Fonte: Tiago Dória Weblog

Cursos e Festivais 2009

O Centro Acadêmico Silvio Medeiros do Curso de Audiovisual da UEG me enviou recentemente um e-mail com datas de cursos e festivais retiradas do site da Fundacine, verifiquei quais estão ainda disponíveis para inscrição e vou deixar aqui as informações para os interessados.

The Résidence du Festival, de Cannes, seleciona diretores

O The Résidence du Festival, do festival de Cannes, está com as inscrições abertas até o dia 1º de abril para jovens diretores que estejam trabalhando em seu primeiro ou segundo longa-metragem de ficção para um programa de quatro meses e meio de treinamento. Os seis selecionados terão acompanhamento individual para o desenvolvimento de seus roteiros e participarão de fóruns com diretores e outros representantes da indústria cinematográfica. O próximo programa acontecerá entre 1º de outubro e 14 de fevereiro de 2010. Mais informações e inscrições no site do Festival de Cannes.

Festival do Minuto recebe inscrições

Estão abertas, até 28 de fevereiro, as inscrições para o Festival do Minuto, que tem, nesta edição, o tema Ser Nordestino. Qual a diferença entre ser alagoano, pernambucano, soteropolitano, piauiense, cearense? O festival propõe a discussão, através da produção de vídeos com no máximo 1 minuto de duração, das diferenças e singularidades de cada uma dessas culturas. Os vídeos podem ser inscritos no site do festival . Ao todo são R$ 5 mil em prêmios, a ser entregues em março.

Inscrições abertas para o 26º Festival de Cinema de Bogotá

Estão abertas até o dia 1º de julho as inscrições para o 26º Festival de Cinema de Bogotá. O evento acontecerá na capital colombiana entre os dias 1º e 9 de outubro. Haverá competição internacional de longa-metragem, vídeo, documentário, animação, curta-metragem e cinema infantil. Mais informações no site bogocine

2º MIAU – Mostra Independente do Audiovisual Universitário

As inscrições para o 2º MIAU – Mostra Independente do Audiovisual Universitário estão abertas de 24 de janeiro a 10 de março de 2009 para produções audiovisuais brasileiras universitárias em curta-metragem, finalizadas a partir de 2007, em qualquer formato, com duração máxima de 20 minutos. Para se inscrever é necessário enviar o material audiovisual, cópia de documento comprobatório de que o diretor era universitário à época em que o curta-metragem foi finalizado e cópia da ficha de inscrição para: 2º MIAU Av. Oeste, 1950, Bloco 4-A, aptº 301 Centro, Goiânia/GO CEP: 74.045-155 Regulamento no site da mostra

Lanterna Mágica realiza curso livre de cinema francês no La Quiche Dorée

O Cineclube Lanterna Mágica, da Unisanta, e o restaurante La Quiche Dorée lançam a 1ª edição do curso "Sabores do Cinema Francês", em homenagem ao ano da França no Brasil, comemorado em todo o País a partir de abril. Serão cinco encontros com exibições de curtas-metragens e trechos de clássicos e filmes atuais do cinema francês, com apresentação e comentários do jornalista e designer audiovisual Eduardo Ricci. O participante terá direito a um jantar a cada noite, com cardápio especial para o evento.

O curso acontecerá de 11 de fevereiro a 18 de março, sempre quarta-feira, das 19h30min às 21h30min, no restaurante. A inscrição pode ser feita no La Quiche Dorée (Av. Epitácio Pessoa, 210, Embaré, Santos). O valor do investimento é de R$180,00, com vagas limitadas. Haverá sorteios de brindes cine gastronômicos ao final de cada encontro. A programação completa pode ser conferida no site da Unisanta. O curso Sabores do Cinema Francês é um curso livre de iniciação à linguagem e à estética do cinema feito na França, acompanhado de jantares típicos do país. Serão trabalhados os conhecimentos básicos para o espectador experimentar e conhecer a sétima arte e a gastronomia francesa. São cinco encontros que motivarão o participante a "degustar" o melhor da vida com mais vontade de ver além das entrelinhas do cotidiano. Mais informações pelo telefone (13) 3202-7100 ramal: 257 ou 3227-6145 ou pelo e-mail: ricci@unisanta.br.

Aberto Edital Pró-Cultura Capes/MinC para mestrado

O Edital nº 7/2008 - Capes/MinC faz parte do Programa Pró-Cultura e irá conceder 48 bolsas de ensino para estudantes de mestrado (stricto sensu) e para pesquisas na área cultural. O programa é fruto de um trabalho conjunto entre a Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (SPC/MinC) e a Capes e visa fomentar a pesquisa universitária, bem como o aperfeiçoamento e a formação de pessoal de nível superior em Cultura. O valor das bolsas a serem concedidas é de R$ 1,2 mil, cada uma. As inscrições estão abertas até 31 de março de 2009 e deverão ser feitas por instituições de ensino superior.

A divulgação dos selecionados será realizada a partir de abril de 2009. As áreas temáticas da Cultura prioritárias para o desenvolvimento das pesquisas são: Cultura, Arte e Novas Tecnologias; Cultura, Manifestações Artísticas e Conhecimentos Tradicionais; Cultura, Memória e Patrimônio; Cultura Populações e Territórios; Cultura, Cidadania e Inclusão Social; Cultura, Estado, Legislação da área de Cultura e Políticas Públicas; Cultura, Economia e Desenvolvimento; e Cultura, Globalização e Diversidade. A preferência para a seleção dos bolsistas, conforme o edital, será dada a projetos que promovam o diálogo e a interação das pesquisas com os conhecimentos da cultura tradicional do Brasil; promovam a articulação das universidades com empresas; realizem a apresentação de conteúdos em formatos audiovisual e/ou digital; façam a divulgação dos resultados em seminários, oficinas e eventos culturais, entre outros aspectos. Mais informações pelo e-mail cii@capes.gov.br ou pelo telefone: (61) 2104-8944.

Inscrições abertas para ateliê de coprodução no Recife

Estão abertas até o dia 6 de março as inscrições para o ateliê Produire au Sud, oficina que tem como objetivo apresentar e analisar as ferramentas para a coprodução internacional hoje. Serão selecionados oito projetos brasileiros de longa-metragem terão consultorias individuais de especialistas internacionais. No final da oficina, os projetos serão apresentados publicamente em um pitching. O ateliê Produire au Sud acontecerá no Recife, entre 21 e 24 de abril, é parte da programação do Ano da França no Brasil, resultado de uma parceria entre a Associação Les Trois
Continents, a Fundação Joaquim Nabuco, a Fundação de Cultura Cidade do Recife e a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico do Pernambuco (Fundarpe). Mais informações e inscrições nos sites da Fundação Joaquim Nabuco, Prefeitura de Recife, Fundarpe e Associação Les Trois Continents.


Abertas as inscrições para o Feminafest 2009

Estão abertas até o dia 13 de março as inscrições para o Femina - Festival Internacional de Cinema Feminino 2009, festival competitivo para filmes e vídeos dirigidos por mulheres que acontece entre os dias 1 e 7 de junho no Rio de Janeiro. Serão aceitos curtas e longas-metragens, ficção ou documentário, produzidos a partir de janeiro de 2008. Mais informações e inscrições no site do festival Femina.

Inscrições abertas para Festival de Cinema Latino em Vancouver

Estão abertas até 1º de julho as inscrições para o festival de cinema latino de Vancouver, o Vancouver Latin America Film Festival, que acontecerá na cidade canadense entre os dias 10 e 20 de setembro. Serão aceitos longas-metragens, curtas-metragens e documentários. Mais informações e inscrições no site do Festival Latino de Vancouver.

Abertas as inscrições para o Cinesul 2009

Estão abertas até o dia 20 de março as inscrições para Cinesul 2009 - 16º Festival Ibero-americano de Cinema e Vídeo. O evento acontece no Rio de Janeiro entre os dias 15 e 28 de junho. Podem ser inscritos longas, médias e curtas-metragens finalizados a partir de 2007 e que não tenham sido exibidos em salas comerciais ou televisão aberta. Mais informações e inscrições no site do Cinesul.

Universidade Candido Mendes oferece MBA em Gestão Cultural

A Universidade Candido Mendes (RJ) realiza o primeiro MBA em Gestão Cultural do país, em convênio com a Associação Brasileira de Gestão Cultural. O curso vem implementar a capacitação e qualificação profissional nas áreas de administração de instituições e de projetos culturais, e na formulação e implementação de políticas e programas para os setores públicos e privados. O profissional egresso estará apto a atuar no campo gerencial das estruturas institucionais de modo a otimizar a eficácia das propostas programáticas e executivas para o setor.

O público-alvo são profissionais graduados que atuam na área cultural e buscam aperfeiçoamento e atualização em gestão e produção da cultura; administradores, coordenadores, empresários e produtores que atuam em instituições públicas ou privadas nos setores cultural e social; profissionais de áreas afins (música, artes plásticas, teatro, cinema, comunicação, museologia, ciências sociais, história, filosofia, economia, direito, administração, etc.).

O curso oferece módulos disciplinares como Bases Administrativas na Gestão Cultural; Gerência de Pessoas; Tópicos em Gerência Financeira; Direito Autoral e Aspectos jurídicos das Organizações; Gestão de Patrimônio Histórico; Gestão de Acervos Museológicos; Marketing Institucional e Gestão de Projetos; Planejamento Estratégico em Marketing Cultural; Gestão e Curadoria de Projetos; Captação de Recursos à Cultura; Legislação de Incentivo ao Setor Cultural; Projetos e Estratégias de Captação de Recursos; Gestão de Patrocínios e Investimentos Privados; Produção Executiva de Ações Culturais; Produção em Audiovisual; Antropologia do Consumo Cultural, entre outros. Mais informações e inscrições no site da Associação Brasileira de Gestão Cultural

Aberta a convocatória para curso de desenvolvimento na Espanha

A Fundação Carolina e a Casa de América abriram a convocatória para o 7º Curso de Desenvolvimento de Projetos Cinematográficos Ibero-americanos. Serão oferecidas 16 bolsas de estudo a roteiristas, diretores e produtores da América Latina com alguma experiência na atividade cinematográfica. O curso acontecerá de 5 de outubro a 27 de novembro em Madrid e o objetivo é desenvolver e melhorar os projetos audiovisuais dos selecionados, que terão assessoria para a reescrita dos roteiros e participarão de uma oficina de direção de atores. Na última semana de curso, haverá uma oficina de produção para discutir os projetos em vários aspectos: orçamento, planos de financiamento, marketing, distribuição, exibição e participação em pitchings. Haverá ainda um encontro com produtoras espanholas interessadas em coprodução. As inscrições vão até o dia 1º de março. Mais informações no site da Fundação Carolina.

Inscrições abertas para mostra brasileira na Suécia

Estão abertas até o dia 31 de março as inscrições para o BrasilCine, mostra de cinema brasileiro que acontece nas cidades suecas de Estocolmo e Gotemburgo em outubro. Em 2009, o evento acontecerá também em Malmö. Serão aceitos curtas, médias e longas-metragens de todos os gêneros. Mais informações e inscrições com Érika Bäckman pelo e-mail erika.backman@brasilcine.se.

Prêmio Histórias Curtas recebe inscrições

Estão abertas até 23 de março as inscrições para o 9º Prêmio Histórias Curtas da RBS TV de Porto Alegre. Uma das novidades do concurso para este ano é que não haverá um número de projetos determinados para cada categoria. Oito projetos entre ficção, animação e documentário serão premiados com o valor de R$ 35 mil cada, além da utilização de equipamento de gravação e edição para a realização. Os projetos devem ter entre 10 e 12 minutos de duração, exceto para a animação, cuja duração poderá ser de sete a 12 minutos. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site do clicRBS. Os selecionados serão conhecidos no dia 30 de maio. A exibição dos projetos vencedores será em outubro e novembro na RBS TV.

Abertas as inscrições para o Curta-SE

Estão abertas até o dia 7 de março as inscrições para o Curta-SE - Festival Ibero-Americano de Cinema de Sergipe. O evento acontece entre os dias 4 e 9 de maio. Serão aceitas inscrições de curtas e longas-metragens concluídos em 2007 e 2008 nos gêneros animação, ficção, documentário e experimental, realizados por produtores ibero-americanos ou radicados em algum país da América Latina, Portugal ou Espanha por mais de dois anos. Informações e inscrições no site do Curta-SE.

Cinema e política

Dia 15 deste mês completou 85 anos o pioneiro do cinema direto americano, Robert Drew. No Brasil estão diponíveis dois dos seus documentários: "Primárias", a campanha presidencial que levou JFK à presidência e "Crise" que mostra o já presidente Kennedy enfrentando uma crise política interna.

"Uma campanha presidencial, acredite, já foi tão rica do ponto de vista cinematográfico quanto político. Foi a que levou John F. Kennedy à presidência americana, em 1960. Ao filmar as primárias que elegeriam Kennedy o candidato do Partido Democrata, o jornalista Robert Drew mudou a história do documentário. Utilizando pela primeira vez um sistema de filmagem com câmeras mais leves, operadas na mão, e som captado simultaneamente, Drew criou o "cinema direto", um estilo de documentário que hoje parece banal frente à enxurrada de produções estilo "reality show" que se multiplicam na TV e no cinema independente. Mas, naquela época, não se imaginava um documentário em que a câmera parecesse invisível frente ao seu objeto de estudo." Marcelo Janot para o Críticos.com.br




[via É Tudo Verdade e Críticos.com.br ]

Banda legal - Does It Offend You, Yeah?

Já algum tempo conheci o grupo Does It Offend You, Yeah? e suas músicas. Mas aí uma amiga me relembrou deles e fui ver alguns clipes deles no Youtube. E são muito bons! As músicas são muito legais e diferentes: possuem um certo tom "experimental" na tradição eletrônica (aliás, a eletrônica é a área da vanguarda musical, não?) e tentam passar isso para seus clipes também. Há uma variedade gigantesca de estilos de clipes que eles criam, desde animações a imagens de arquivos, passando por cenas macabras e stop-motions.

A música de trabalho é "We Are Rockstars" e o perfil deles no Youtube, contendo todos os clipes, performances ao vivo, etc. está aqui.

Recomendado por mim.

Ranking de Redes Sociais - Twitter sobe na preferência dos usuários

Como vocês podem ver, o Facebook ganhou o top score, passando o MySpace, após uma longa perseguição pelo topo da tabela. Porém, o grande destaque é o crescimento vertiginoso do Twitter, o microblogging do momento, que saltou da 22° posição para a 3°.
O nosso querido Orkut, tão famoso no Brasil, está apenas na 21° colocação e sofreu uma queda em relação ao último estudo.
Algumas redes sociais mais específicas para públicos determinados, como o Flixster e LinkedIn, também sofreram um crescimento considerável em relação ao último levantamento.

Fonte: blog.compete.com

Tv online e Vídeos on-demand

Okay, as coisas agora começaram a ficar um pouco mais interessantes. Num post anterior, falamos sobre o Hulu, que é um site maravilhoso que disponibiliza vídeos em streaming de capítulos de séries, filmes e comercias. É,seria mais maravilhoso se nós, brasileiros, tivéssemos acesso. O site é liberado apenas para alguns países e o Brasil ficou de fora. Bom, news f-lash! A FOX fez um site desses disponível pra nós =). O Mundofox. Estão disponíveis via stream os conteúdos dos canais Fox, FX, National Geographic Channel, Bem Simples e Speed. Para ter acesso, é necessário um cadastro. O cadastro é rapidinho e free. Mas particularmente, não gostei muito não. Claro que a qualidade de vídeo é melhor do que do YouTube(né?) mas eu já acessei sites via stream com mais qualidade. Tenho Net de 2MB e aqui a transmissão tinha muito jump cut(não proposital como Godard).
O sistema de streaming tem as suas vantagens. Ele evita a pirataria, o vídeo não fica armazenado no computador do usuário(só se você quiser com esse site aqui KeepVid), é bem simples de usar e o melhor é ON- DEMAND. Vídeos on-demand são vídeos que permitem o usuário ter o controle da sua programação, ou seja, de acordo com SUA disponibilidade.

UBU

Surgido em 1996, o UBUWeb um site que reúne grande quantidade de obras de vanguarda e/ou consideradas marginalizadas de alguma forma. Sem qualquer visão comercial, almejando apenas o caráter educacional e a disseminação de obras importantes, o UBU se transformou em um local obrigatório para quem quer se aprofundar no assunto e expandir seu repertório artístico.

Conheça-o aqui: UBU

Ministério da cultura abre inscrições para concursos

A Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura abre inscrições para o Concurso de Apoio à Produção de Obras Cinematográficas Inéditas, de Curta-Metragem, de Ficção ou Documentário e para o Concurso de Apoio ao Desenvolvimento de Roteiros Cinematográficos, Inéditos, de Longa-Metragem, do Gênero Ficção. Inscrições até o dia 16 de março.

Editais:
Obras Cinematográficas
Roteiros

Documentário sobre mangá

Alguns alunos da Unisul fizeram um documentário bem legal e interessante sobre quadrinhos japoneses (mangá). O doc foi exibido na TV Cultura e está disponível no Youtube em duas partes.





[via Sedentário & Hiperativo]

Festival do Minuto - Premiados Janeiro 2009

Fico impressionado com a criatividade e a capacidade de síntese dessas pessoas. Eu precisaria de uns minutinhos a mais para contar algo. O Festival do Minuto selecionou os premiados e os honrados do primeiro mês de 2009. Veja aqui.

O Minuto existe desde 1991 e premia os melhores vídeos com 60 segundos de duração - profissionais ou amadores - enviados para o site www.festivaldominuto.com.br. Os vídeos poderão ser realizados em qualquer tipo de equipamento que produza imagens em movimento: câmera de vídeo, câmera de foto digital (seqüências de fotos), câmera de celular, animação feita no computador etc.

Will u marry me?

Em 2005 Jeffrey Paul (com a ajuda de seus colegas de trabalho e amigos do curso de animação 3D do Art Institute of California) passou 3 meses criando uma animação que na verdade era um pedido de casamento para sua namorada Natasha. A exibição do curta aconteceu no “Parkway Movie Theater” de Oakland e o pedido foi feito na presença de familiares, amigos e um canal de TV.





[via Smelly Cat]

Cinesul 2009

As isncrições para o Cinesul 2009 estão aberta e vão até o dia 20 de março. Para se inscrever é só entrar no site, preencher a ficha e envia-la por correio junto a uma cópia do filme ou vídeo em formato DVD (região 4 ou zero) e material de divulgação.

Poderão ser inscritas produções de longa, média ou curta-metragem realizadas e finalizadas entre 2007 e 2009 em qualquer bitola ou suporte e que nunca tenham sido exibidas em sala comercial ou televisão aberta.

O Cinesul foi criado em 1994 como uma mostra de cinema e vídeo dos países do Mercosul, a partir de iniciativa do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro e desde a edição de 2006 passou a aceitar nas mostras competitivas trabalhos da Península Ibérica. A mostra 2009 aontece de 15 a 28 de junho no Rio.

TV via Stream

O Hulu é um site que funciona como uma TV online e disponibiliza capitulos completos de séries de TV, comerciais e até filmes inteiros por streaming para quem mora nos EUA, porém é possivel que você, como geek sedento pelos capítulos de House ou The Office, burle o bloqueio do site usando o Hotspot Shield. Fica a dica.



[via TecnoZilla]

Coraline

Coraline é a nova animação do mesmo diretor de O Estranho Mundo de Jack e James e o Pêssego Gigante (Henry Selick). Feito em 3D e em stop-motion e inspirado no livro de Neil Gaiman o longa conta a história de Caroline, uma menina que se muda com seus pais workaholics para um velho casarão. Entediada, ela começa a conhecer e a explorar o local e acaba encontrando um universo alternativo onde tudo é bom e existem versões carinhosas e divertidas de seus pais com botões no lugar dos olhos. A estréia no Brasil está prevista para o dia 13 de fevereiro.

MIAU 209

A Mostra Independente de Audiovisual Universitário chega a sua segunda edição em Goiânia. As inscrições começaram no dia 24 de janeiro e vão até 10 de março de 2009. Podem participar produções audiovisuais brasileiras universitárias em curta-metragem, finalizadas a partir de 2007, em qualquer formato, com duração máxima de 20 minutos. Para se increver basta visitar o site da mostra e enviar o material audiovisual, cópia de documento comprobatório de que o diretor era universitário à época em que o curta-metragem foi finalizado e cópia da ficha de inscrição. O evento acontece no Cine Goiânia Ouro de 6 a 10 de maio. As categorias premiadas serão: Melhor Curta Documentário, Melhor Curta de Ficção, Melhor Curta de Anmação, Linguagem e Melhor Curta do MIAU 2009. Para mais informações visite www.mostramiau.com.br

TVLata

O TVLata é um projeto de televisão experimental desenvolvido pelo Grupo Cultural Bagunçaço e o coletivo barcelones Neokinok com a colaboração da Agencia Espanhola de Cooperação Internacional e a Embaixada da Espanha no Brasil. O projeto consiste na emição de programas pela internet, rádios ou blogs de produções audiovisuais feitas em Salvador e sessões de cinema para a população.

"Atualmente, os meios de comunicação e a tecnologia, além da arte, do patrimônio e dos costumes, são parte importante da identidade cultural de um mundo globalizado. No Brasil, estamos desenvolvendo um projeto de criação de uma televisão experimental que ofereça aos jovens da associação cultural Bagunçaço de Salvador da Bahia a possibilidade de inventar seu próprio canal de comunicação comunitário com suportes tecnológicos comuns e máxima liberdade na criação de conteúdos.

O projeto, desenvolvido em colaboração com Neokinok TV, é uma plataforma televisiva criada por Daniel Miracle (Barcelona, Espanha) juntamente com Bagunçaço. Em uma área carente de espaços culturais, os jovens recebem apoio escolar, informação sexual e, sobretudo, ensaiam diariamente oito bandas de percussão locais. Já realizaram inclusive dois curtas-metragens de ficção com crianças como protagonistas, onde contam a história e evolução do bairro."

Boletim cultural mensal C+D da Direção Geral de Relações Culturáis e Cientificas da AECI
Susana Zaragoza
Escritório cultural da Embaixada da Espanha no Brasil

(retirado do site TVLata)

[via update or die]

O momento sagrado

Mais de Bazin remetendo ao texto de Rubem Fonseca.



Trecho da animação feita em rotoscopia Waking Life.

Cinema e Literatura - Rubem Fonseca

Um pouco de história do cinema com Rubem Fonseca. Vejam como o discurso de Fonseca lembra o de André Bazin ao falar de cinema e literatura, as vantagens e desvantagens de cada um (para quem tiver paciência e disposição).

"Os jovens, da minha geração, queriam ser poetas. Mas alguns sonhavam com a poesia porque o cinema era um sonho que parecia impossível. Hoje os jovens sonham, e se realizam, com o cinema. Eu sempre gostei de cinema, mas tornei-me apenas um cinéfilo. Só fui me envolver com essa atividade depois de ter escrito duas dúzias de livros. Mas o meu envolvimento tem sido como roteirista, não obstante eu deva confessar que gostaria também de ser diretor.

Já escrevi roteiros baseados em romances ou contos meus – A grande arte, O caso Morel, que infelizmente não foi terminado; Bufo&Spallanzani; Relatório de um homem casado e acabo de escrever o roteiro de Diário de um fescenino. Já escrevi roteiros originais (Stelinha, A extorsão) e, finalmente, escrevi roteiros baseados em romances dos outros – O homem do ano, baseado no livro O matador, de Patrícia Melo e dirigido por José Henrique Fonseca.

O que foi mais difícil?

O mais difícil é fazer um roteiro baseado em obra literária já publicada, como no caso de O homem do ano. Até nos casos em que eu mesmo havia escrito a obra literária, como Bufo&Spallanzani, o roteiro foi mais difícil de escrever. Se vocês perguntarem ao Jean-Claude Carrière, que já escreveu dezenas de roteiros, o que foi mais trabalhoso e difícil de fazer, o roteiro de The unbearable lightness of being, baseado no livro de Milan Kundera, ou o roteiro original de Le charme discret de la bourgeoisie, ele responderá que foi o roteiro baseado no romance do Kundera.

Um roteiro é escrito várias vezes. Isso, aliás, é comum na feitura de textos literários em geral, principalmente na poesia. (Um poema nunca termina de ser escrito, ele é abandonado, como disse Valèry, o que vale para os textos literários também). Consta que Platão escreveu a primeira frase de A república cinqüenta vezes. Flaubert ficou trinta anos escrevendo A tentação de santo Antonio. Poderia citar dezenas de exemplos dessa fúria revisória, nos vários gêneros literários, mas toda citação excessiva de nomes, até em textos acadêmicos, é uma chatice.

Com os roteiros cinematográficos ocorre a mesma coisa, a diferença é que além do autor do roteiro, outras pessoas participam dessa revisão, quase sempre o diretor do filme, notadamente aqui no nosso país, e também o produtor. Isso aconteceu comigo, quando trabalhei, entre outros, com os Tambellini (pai e filho, em épocas diferentes), a Suzana Amaral, o Walter Salles, o Miguel Faria, e, mais recentemente, com o José Henrique Fonseca.

O que queremos todos nós envolvidos nesse processo? Os mais pretensiosos (e todo aquele que quer criar alguma coisa deve ser "pretensioso", buscar o seu nível de excelência) querem realizar uma obra de arte. Wagner quando compôs suas óperas almejava alcançar aquilo que ele denominava Gesamtkunstwerk – a obra de arte completa, que englobasse a música, a poesia e o drama, a pintura, a arquitetura, a dança. Estávamos no século XIX e se alguma arte poderia megalomaniacamente dizer isso era a ópera.

Já existia uma coisa chamada "lanterna mágica", que havia surgido no século XVII, um foco de luz que iluminava placas de vidro pintadas à mão. Essas imagens eram projetadas numa parede branca e os temas representados estavam ligados à religião. Chamava a atenção tanto de adultos como de crianças. Certamente não era a Gesamtkunstwerk apregoada por Wagner.

Demorou algum tempo até que os irmãos Lumière – August e Louis – no fim do século XIX, 1895, criassem o cinematógrafo, uma espécie de ancestral da filmadora, movido a manivela, utilizando negativos perfurados para registrar o movimento. O cinematógrafo tornou possível a projeção de imagens para o público. Eram imagens em movimento, não aquela coisa parada da lanterna mágica.

Há mais de cem anos, em 28 de dezembro de 1895, ocorreu a primeira exibição pública das obras dos Lumière, no Grand Café, de Paris – A saída dos operários das usinas Lumière, A chegada do trem na estação, O almoço do bebê, O mar foram alguns dos filmes apresentados, que deixaram os espectadores atônitos. As produções eram rudimentares, e, como vimos, documentários curtos sobre a vida quotidiana, de dois minutos de projeção, filmados. A apresentação pública do cinematógrafo marcou oficialmente o início da história do cinema. Porém faltava uma coisa muito importante – o som. Que somente apareceu três décadas depois, no final dos anos 20.

O invento dos Lumière se desenvolveu. Os cineastas, além dos documentários, partiram para a ficção. Surgiram Max Linder (que teria inspirado Chaplin) e outros comediantes, em vários paises. O americano Edwin S. Porter, em 1903, apresenta um trabalho pioneiro em a Vida de um bombeiro americano e, com O grande roubo do trem, inaugura o western.

Despontam então dois grandes nomes dos primórdios do cinema: George Meliés e David Griffith. Meliés nasceu na França em 1861 e morreu em 1938. Meliés foi um pioneiro na utilização de figurinos, atores, cenários e maquiagem, opondo-se ao estilo documentarista. Realizou os primeiros filmes de ficção, Viagem à lua e A conquista do Pólo, em 1902. O outro precursor é David Griffith, nascido nos Estados Unidos em 1875, onde morreu em 1948. No cinema foi o primeiro a tirar a câmera do tripé e a usar a montagem de uma maneira dinâmica e criativa. Com The birth of a nation (O nascimento de uma nação), de 1915, abriu caminho para a criação da indústria cinematográfica americana. (Dizem que Griffith visualizou o filme inteiro em sua mente e não escreveu um roteiro nem fez quaisquer anotações, mas eu não acredito nisso. Esta sentença "uma idéia na cabeça e uma câmera na mão" é responsável por muita porcaria.) Com Intolerância, de 1916, Griffith fortaleceu o impulso dado com The birth...

Começaram a chamar o cinema de a Sétima Arte. Havia sido encontrada a almejada Gesamtkunswerk do Wagner? Sim? Não?

Não. O cinema era mudo, não tinha a poesia dos textos falados, nem a música, essas formas de arte da maior importância. Como poderia arrogar-se o direito à Gesamtkunstwerk? Era um excesso de (bem-vinda) pretensão.

As primeiras experiências de sonorização, feitas por Thomas Edison, em 1889, são seguidas por Auguste Baron (1896) e por Henri Joly (1900), mas os seus sistemas ainda tinham sérias falhas de sincronização imagem-som. O aparelho do americano Lee de Forest, de gravação magnética em película (1907), que permitia a reprodução simultânea de imagens e sons, foi adquirido em 1926 pela Warner Brothers. A companhia produziu o primeiro filme com música e efeitos sonoros sincronizados – Don Juan, de Alan Crosland, e o primeiro com passagens faladas e cantadas, O cantor de jazz (1927), também de Crosland, com Al Jolson, grande nome da Broadway. E ainda o primeiro inteiramente falado, Luzes de Nova York, de Brian Foy (1928). No ano seguinte, 1929, o cinema falado já representava 51% da produção americana. Outros centros, notadamente França, Alemanha, Suécia e Inglaterra começaram a explorar o som. A partir de 1930, Rússia, Japão, Índia e os países da América Latina recorrem à nova descoberta. A adesão de quase todas as produtoras ao novo sistema abalou convicções, causou o afastamento de atores e diretores. A linguagem cinematográfica teve que ser reformulada. Diretores importantes, como Charlie Chaplin e René Clair, entre outros, resistiram, dizendo que o cinema não precisava da fala dos artistas. Mas os dois acabaram aderindo, como sabemos, não obstante o cinema falado de Chaplin seja muito inferior ao que ele fazia antes. Alguns de seus filmes, como A Countess from Hong Kong (1967) e A King in New York (1957) são extremamente decepcionantes.

Durante a I Guerra Mundial, a produção de filmes concentra-se em Hollywood, na Califórnia, onde surgem os primeiros grandes estúdios. Dos anos 1930 até hoje a maior parte da produção mundial converge para Hollywood, mas muitos centros espalhados por todos os continentes produzem obras que merecem destaque.

Afinal, o que é o cinema, hoje? É chamado de a sétima arte, o que é correto. Mas ainda não podemos chamar o cinema de Gesamtkunstwerk, obra de arte completa. O cinema é, por enquanto, uma arte híbrida. E o problema principal é que o filme depois de algum tempo fica "datado", um bom filme antigo não é fruído com a mesma admiração, como ocorre com as outras boas obras de arte. Pode-se ouvir Mozart, ou reler o Dom Quixote, ou contemplar a capela Sistina com o mesmo prazer da primeira visita. No cinema, um filme antigo, com algumas raras exceções, pode ser visto apenas como curiosidade histórica. (Há casos de sofisticados cinéfilos que gostam e revêem filmes antigos, descobrindo novidades neles). Essa datação que o cinema sofre me parece ser o problema que exige que a sétima arte, ou "the industry", como os americanos a definem, seja um objeto de consumo renovado incessantemente.

Para finalizar este artigo que já se estendeu demasiadamente, quero abordar a adaptação cinematográfica de obras literárias.

Antes de mais nada devo dizer que escrever para o cinema é diferente de qualquer outra forma de expressão escrita. Os elementos visuais são tão importantes quanto as descrições e diálogos. Como o investimento é muito grande, o roteiro tem que ser do agrado do produtor. E, como disse acima, o diretor também sempre interfere e o roteiro sempre passa por diferentes tratamentos, que levam em consideração uma porção de aspectos, um deles, talvez o mais importante, a aprovação do público. O escritor de ficção não tem que se incomodar com isso. Contudo, sem a imaginação dos roteiristas, boas histórias nunca são contadas no cinema. O cineasta e teórico russo Lev Vladimirovich Kulechov, que introduziu a arte da montagem, afirma em seu livro A arte do cinema que cinema é basicamente argumento e montagem, ou seja, as duas figuras mais importantes do filme são o roteirista e o montador. Eu concordo com ele quanto à importância fundamental do roteirista, mas acredito que a figura do diretor é ainda mais importante. Reconheço que o cinema é, como diz a propaganda, "a maior diversão", que o cinema é a sétima arte. Ainda que não seja a obra de arte total é uma arte que usa as outras artes como suportes, da melhor maneira possível.

Mas, apenas para provocar, faço a seguinte pergunta: O que é mais importante como Arte, a palavra escrita – poesia, ficção, teatro – ou o cinema? Qual das duas pode atingir um nível de excelência mais elevado?

Que tal, apenas como exercício, compararmos as vantagens da literatura e as do cinema? Vamos, brevemente, examinar isso.

Vantagens da literatura:

1 - Polissemia e participação criativa. O David Neves, quando resolveu filmar a minha história Lúcia McCartney, disse-me que tinha a Lúcia "perfeita, exatamente como você a descreve no livro" e marcou um almoço nosso. A Lúcia, "exatamente como eu a descrevia no livro", segundo o David, era a Adriana Prieto, uma mulher jovem de cabelos louros, olhos azuis, lábios finos, um rosto bonito que lembrava as atrizes européias nórdicas. "Não é igualzinha?", perguntou o David. Evitei responder. Na verdade eu não descrevo a Lúcia na minha história, ela pode ser branca, mulata, negra, magra ou gorda. Porque essa é a grande riqueza da literatura, a participação do leitor, que preenche as lacunas deixadas pelo autor, do leitor que usa a sua imaginação recriando a história que leu, reinventando os personagens. O cinema não permite isso. A Lúcia era, axiomaticamente, uma linda e elegante mulher loura de olhos azuis. O espectador não precisava (nem podia) usar a sua imaginação. O leitor compartilha do livro não apenas estética e emocionalmente, ele tem uma participação criativa. Ele sempre "reescreve" o livro, à sua maneira.

2 - Permanência. Vejam que tipo de reação despertam os filmes clássicos, Grifith, e outros. Eles ficam "datados".

3 - O filme necessita da palavra escrita, até o cinema mudo precisava. Lembram-se de Kulechov – argumento e montagem?

4 – Literatura é tão importante que diretores do mainstream, como Scorsese, Spielberg e outros, aconselham os diretores a lerem, por considerarem a leitura importante para o trabalho que realizam. Nenhum escritor aconselha outros escritores a irem ao cinema, por ser importante para o trabalho que fazem. Há uma frase interessante do escritor Gore Vidal que, além de romancista famoso escreveu vários roteiros. Vidal afirma: "Cinema é roteiro. Uma coisa é certa: o roteiro é fundamental para o filme. Assim como para o corpo humano uma boa e simétrica estrutura óssea é que vai permitir ao corpo ser bonito e atraente, no cinema isso é feito pelo roteiro". Cinema é argumento e montagem, estou repetindo Kulechov. Chaplin usava menos de dez por cento do que ele filmava, o resto era cortado na sala de montagem.

Vantagem do cinema:

Tem que haver uma razão para a popularidade do cinema.

Com exceção de alguns poucos ensaístas franceses rabugentos, não me lembro de nenhum escritor, músico, pintor que não goste de cinema, todo mundo gosta de cinema. Talvez porque, mesmo tendo por enquanto falhado em tornar-se a Gesamtkunstwerk wagneriana, é a arte que mais se aproxima desse ideal, e talvez, um dia, venha a deixar de ser uma arte apenas híbrida para tornar-se uma arte completa.

Concluo, agora realmente, fazendo uma relação, breve – e arbitrária evidentemente – de filmes melhores e filmes piores do que a obra literária.

Alguns filmes melhores do que o livro:

Gone with the Wind ou E o vento levou. O filme dirigido por Victor Fleming é melhor do que o romance da Margareth Mitchell.

The Godfather. O filme de Francis Ford Coppola é melhor do que o livro do Mario Puzzo, do mesmo nome.

Blade Runner. O filme de Ridley Scott é melhor do que o livro do criativo Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep? no qual se baseia. (Não usaram o nome do livro porque, para os produtores, não devia ser muito comercial).

Filmes piores do que o livro:

Eles são tantos, os filmes piores do que os livros, que seria cansativo arrolar todos aqui. Todos os filmes baseados em Homero, Proust, Kafka, Joyce (com uma ressalva), Tolstoy, Tchecov, Remarque, Victor Hugo, Poe, Thomas Mann, Hemingway, Fitzgerald, não importa a categoria literária, pode até ser romance policial como os de Wilkie Collins, Raymond Chandler, Dashiell Hammett são inferiores ao original literário.

Como sempre, existem exceções, filmes que mantêm o mesmo nível do original literário, como Berlin Alexanderplatz (Alfred Döblin/Fassbinder), The Dead (Joyce/Huston – a ressalva que fiz acima), entre outros."

*Texto publicado no livro O Romance Morreu (sem a presença das dua últimas listas: Filmes melhores do que o livro e Filmes piores do que o livro) e no Portal Literal.
*Rubem Fonseca é escritor e roteirista formado em direito.

Annie Awards 2009 não premia Wall-E

Durante o Annie Awards (considerado o Oscar da animação) que aconteceu na última sexta, dia 30 de janeiro, Kung Fu Panda da Dreamworks recebeu 17 indicações e ganhou 15 incluindo a de Melhor Longa Animado. O aclamado Wall-E da Pixar, ganhador do Globo de Ouro de melhor animação e o queridinho do Oscar para a mesma categoria, ficou pra trás, estava na concorrência com 8 indicações e perdeu em todas.

Como isso foi possível é algo além da compreensão humana.
A lista com os vencedores está aqui.

[via Smelly Cat]

A Vida de Berthold Brecht

Hoje 02/02 às 19h30 no Eurochannel um especial que refaz a trajetória do poeta e autor, que nasceu em 1898 e morreu em 1956.

Bertold Brecht é o responsável pelo efeito de distanciamento (efeito de estranhamento ou efeito V), que conhecemos no cinema e no teatro onde o ator não busca identificação plena com a personagem, o cenário expõe toda sua estrutura técnica, deixando claro que aquilo é um filme ou uma peça, e não a realidade. O enredo pode se desenvolver sem um encadeamento linear cronológico entre as cenas, de modo a poder misturar presente e passado, procurando evitar o envolvimento do ator e do espectador na trama, sempre com o intuito de provocar a reflexão e de despertar uma visão crítica do que se passa, sem levar ao desfecho dramático e natural. No cinema há sons dessincronizados e fundos pretos ou atores olhando para as câmeras, procurando sempre lembrar que tudo é uma ação produto de uma filmagem (quebra da quarta parede).

"Estranhar tudo que é visto como natural" Berthold Brecht



No trecho de Acossado o personagem Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) fala com quem está assistindo ao filme (quebra da quarta parede) e logo em seguida na cena com o policial é possível ver uma quebra na continuidade (faux raccord) tornando a montagem menos fluida, confundindo a percepção de tempo e espaço do espectador.

[via omelete e wikipedia]

Pixar's Up

Up é a mais nova animação da Pixar (a décima) com estréia prevista no Brasil para 4 de setembro de 2009. O filme conta a história de Carl Fredricksen, um idoso vendedor de balões que realiza o sonho de ir voando com bexigas amarradas à sua casa até as florestas da América do Sul. Na viagem ele conta com a presença indesejada de um escoteiro de 8 anos chamado Russel.

Oscar 2009 - Três Animações

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Piece of mind (VFS)

Feito por um aluno do curso de animação 3D e efeitos visuais da Vancouver Film School.

1º Festival do Juri Popular

De 02 a 08 de fevereiro acontece simultaneamente em 18 capitais brasileiras o 1º Festival do Juri Popular. São elas: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Vitória, Belo Horizonte, Salvador, Recife, Goiânia, Aracaju, Macapá, Fortaleza, São Luís, João Pessoa, Teresina e Belém.

Serão premiadas, além do Grande Prêmio, as categorias de Melhor Ficção, Melhor Animação, Melhor Documentário, Melhor Experimental, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Trilha Sonora.

O Grande Prêmio receberá uma nova cópia em 35mm do CTAv (caso seja 35mm), Prêmio-Aquisição Porta Curtas, Prêmio Distribuição Curta o Curta e outros prêmios em serviços ainda em negociação. O Prêmio de Melhor Fotografia receberá 5 latas Kodak 16mm.

Bolão do Oscar 2009

O blog Escreva Lola Escreva está fazendo um bolão do Oscar 2009. Quem está seguro de seu conhecimento e gosto cinematográfico pode apostar uma graninha.